空白頁的調香師－Blank page

這是一個只有短短三天展期的畫展。我和朋友正好約在附近吃飯，同為設計系的我們就順道過來看看。展場門口的大立牌上寫著我沒見過的名字，光是白底黑字的單調就讓我先在心裡默默的扣了點分，繳交了入場費、拿到門票，我跟朋友互看一眼，他的眼裡也多了幾分對這位繪師的懷疑。

「挺……不一樣的？」他說。

「嗯、對啊。」我盡可能不要因為一個立牌而對別人的實力有太多懷疑，或許人家只是喜歡這種單調簡單的感覺，也許人家只是看膩了外面花花綠綠的風格，也或許這其實是一個專展素描的畫展。想著想著，就又對這場展覽多了幾分好奇。

一進到展場，入口右邊就能看到工作人員在發放畫展簡介，我拿了一份，朋友卻是擺了擺手：「不用了，我不看簡介的。」

我們所看見的第一幅畫，是一個以黑白兩色完成的風景畫。一整片被微風吹動的草地，每一根小草都像是被賦予了生命那樣地順著風向，放遠視角則能看見那一波一波有如海浪的波紋。遠處幾座山被以淺淺的漸層帶過。本應湛藍的天空卻是淺灰與深黑的相結合，一圈一圈有如不見盡頭的漩渦。我近看這幅畫，發現草地上是有幾匹站定不動的鹿的，但他們卻只是平靜地看著前方，對於天空的異樣完全沒有任何反應。

「你不覺得，這幅畫挺怪的嗎？」我問。

「是挺奇怪的。」朋友挑了挑眉頭，說：「他的天空畫得很重，這樣一看反而淺色的幾座山突出很多，而且山的漸層也沒有細化，只是上淺下深帶過而已。要我說的話，技術含量差了一點。」

「我才不是指這個。」我看回這件畫作，那片天空明明比山還要更搶眼才對，「整個作品最先讓人想多注意幾眼的只有草地跟天空吧，要是連山的顏色都畫得這麼重，那不就整個畫都黑壓壓……喂！」

朋友不管我，自顧自走到下一幅畫前。我其實還想再抓著他爭論的，但在人家的展場爭論這些好像不太適合，只好暫時先忍下來。

第二幅畫作也是風景畫，但尺寸比剛才的更大了點。陡峭的懸崖、喧囂的狂風與張狂的海浪，風雲變色的景象配上的卻是一片平靜的天空，以單調線條與淺色帶過的天際線，輕描淡寫的雲朵卻下著駭人的暴風雨，懸崖上的樹林被吹得亂七八糟，本該清澈的大海此刻卻是深沉的黑。

「好可怕的景象……」

「可怕？哪裡可怕。」朋友打量著畫作，抬手指了指那片深色海洋：「你看，這片海明明應該要有很鮮明的線條跟波浪，他整個塗得亂七八糟，連一點『浪』的感覺都沒有，這要是在我們班上肯定要被老師打回票。」

「你就只會看技術含量嗎。」我翻了他一個大白眼，見他又打算離開，我站定在原地翻起剛剛拿到的簡章。

這幅海浪的畫作被命名叫『哀慟』，而剛剛那幅草地的畫作則叫『寧靜』。明明畫作名稱是一種哀傷的情感，這片天空卻清澈得幾乎能想像出陽光普照的模樣。我繼續看這幅畫的簡介，內容說到這名畫家剛剛完成這幅畫時，整個畫作並不是像現在這樣狂風暴雨，只是在他剛完成後不久，突然收到家中兩老接連去世的消息，之後畫家才將這幅畫改成現在的模樣。

「哀慟嗎……」我看著那片像是胡亂塗成的海洋，確實正如朋友剛才所說，這片大海幾乎沒有使用任何手法去表現，就像只是拿著鉛筆在紙上用力塗黑發洩一番。是因為承受不住打擊才拿畫作發洩的嗎？我心裡其實存在著幾分疑問，卻又覺得這片海配上這個畫面格外合適。

第三幅畫叫做『塵埃』。一根羽毛靜靜的落在地面，舞台般的光效給了它強烈光影，四周以短短的漸層帶至黑暗，就好像這羽毛是世界上最純真的存在那樣。我細看著這幅畫作，羽毛的每一根細節都被畫得清清楚楚，根部絨毛光是看著就能讓人感受到柔軟細膩的觸感，打在地面的影子也如本體那般細膩不馬虎。

明明是這麼精細的畫作，為什麼會被命名叫『塵埃』？我轉頭簡略看了一下周圍的其他作品，就只有這幅畫是用小東西當作主題，相比起來要稱做塵埃好像也沒什麼奇怪的。

此時，展場中最大幅的畫作吸引了我的注意。

那幅作品被放在展場正中央，重點光效打亮了整個畫作的每一處細節。一個女人站在懸崖邊大張著雙手像是要擁抱住什麼，一身歐風長裙被暴雨所打溼，身上的首飾都是要掉不掉的半垂著，由下而上的視角更能凸顯出整幅畫作的震撼，而那片天空更是駭人的黑。這是全場唯一一幅並非黑白的畫作，女人的肌膚被畫得相當細緻，半閉著眼的表情像是在享受這場雨，也像是在期待空無一物的雙手真能擁抱點什麼。

「這幅畫好像叫『理想』。」不知何時，朋友已經來到旁邊跟著我一起看這幅畫作：「我覺得這是整個展場最棒的作品，畫得很細膩，配色跟構圖也很棒，你看他連裙襬的皺褶跟布料被淋濕的材質感都畫得很美，還有頭髮濕掉的──」

「你能不能閉上嘴啊？」我白了他一眼，朋友聳了聳肩自討沒趣的走到一邊。

畫中女人與其說是在『期待』，我更倒覺得她給了我一種『放棄』的感覺。歐風長裙的作工光是看著就知道絕對價值不斐，身上的首飾也都是做工精細的絕品，雖然被風吹得亂七八糟，但不難想像出原本肯定也是被盤得整齊的模樣。一身高貴，卻在下大雨的時候跑到懸崖邊像這樣白白張著雙手，這不正是一種自暴自棄的模樣？

我打開簡章，上頭說這幅畫是畫家在世期間的最後一幅作品。那時畫家的未婚妻罹患嚴重的精神疾病，畫家不離不棄並且堅持陪伴，沒想到婚禮前夕未婚妻卻在家中上吊身亡。畫家沒有兄弟姊妹，和未婚妻是自幼認識的青梅竹馬，未婚妻的死對他造成很大影響，這幅畫作的主角就是畫家的未婚妻，她在畫家心中一直都是高貴如同公主般的形象，最後卻被精神疾病折磨得失去了理智。有一說是畫家外遇造成未婚妻的精神疾病，但事實如何已經不可考。

展場中的作品大多數都是風景畫，以人為主的作品只有這一幅，唯一不是黑白的作品也只有這一幅，由此可知未婚妻對畫家本身的意義那該有多麼重大。至少，我並不認為這畫家會背叛未婚妻的。

其他的作品我也都看過一輪，其中最吸引我的一幅畫，叫做『深沉』。

這幅畫作以相當抽象的方式展現，黑色顏料繪製的線條呈不規則狀布滿整個畫面，在線條底下的是一顆類似心臟的紅色物體，不難看出那上頭有著很精細的細節，幾乎能清楚看見每一根血管，但卻被黑色線條遍布導致很難看清。

這是畫家在繪製未婚妻畫作前的一幅作品。簡章上寫道，畫家本身自己也帶有輕度憂鬱，未婚妻的疾病與生活困頓讓他背負著龐大壓力，身處在畫作並不值錢的年代的他只能靠兼職維生，身體狀況一直都很差。對於這幅圖畫的繪製背景的相關資料比起其他畫作要來得少了些，上頭也有著許多外界對於這幅畫作的猜測，有人說這是畫家在抒發自己的負面情感，有人說他是在表現一種精神疾病的折磨，也有人說這是畫家對於生活壓力的一種表現方式。。

我看著那顆被黑色線條所覆蓋的心臟。真要我說的話，或許這是畫家在展現自己對於未婚妻的深沉的愛也說不定。

展場內容也就這樣。朋友只是覺得自己看了一場畫工不精湛的普通展覽，我卻覺得自己經歷了這名畫家的一生。

事實上，我依然不記得這名畫家的名字。但我卻深信自己會記得那名女子在懸崖邊試圖擁抱住什麼的模樣。